Introducción

Con este excelente trabajo del reconocido modelista platense Manuel Martín Luna González, perteneciente al Club de Modelismo La Plata , iniciamos la temática de figuras en la columna de Modelismo de Soldados Digital.
Y nada mejor que iniciar esta nueva serie que con un busto del LIBERTADOR Gral. D. José de San Martín, cuya figura y ejemplo de valores nacionales se agiganta con el transcurso del tiempo.
Los que ya hemos pasado el medio siglo de vida, recordamos de nuestra infancia que era común encontrar en las jugueterías una amplia variedad de figuras (los recordados soldados de plomo) en donde la reproducción en escala del Gral. San Marín era una de las más preciadas.
A la misma se le sumaban la de los Granaderos, a pie o a caballo, los Patricios, con bandera y banda, y distintas variedades de figuras representando a los soldados de nuestro Ejército en sus distintas armas y servicios.
Esto hacía que la Patria , representada por estas figuras, estuviera presente en innumerables hogares y motivara la permanente investigación por la historia de nuestro país en nuestra juventud.
Hoy, lamentablemente, se ha perdido esta sana costumbre de tener en los hogares símbolos que representen nuestra historia y también el deber de conocerla.
Esperamos que, con nuestro aporte de modelistas y con trabajos de la excelencia como el presentado en este artículo, podamos ir recuperando el interés por nuestro patrimonio histórico y que nuestras representaciones a escala puedan volver a ocupar ese espacio de recordación permanente de nuestros valores nacionales.

La Figura

Este artículo está dedicado a la excelente miniatura modelada y producida por Guillermo Centeno, de Trifón Miniatures, una empresa argentina dedicada a figuras en resina y metal, todas ellas de excelente calidad.
Se trata del busto del Gral. D. José de San Martín Abanderado, en escala 1:9, siendo ésta la segunda versión del prócer, pues la primera fue construida sin bandera.
El “kit” consta de tres piezas en resina (cabeza, torso con bandera y pedestal) y dos en metal (moharra y corbata). Estas últimas con una pequeña línea de molde que, con una pasada de cuchilla, se elimina sin problemas.
Las piezas de resina tienen alguna que otra burbuja, fáciles de masillar, y la única pieza que tiene bebedero es la cabeza, que se elimina con sierra y lima.
Luego de preparar las piezas, el torso y el pedestal fueron pegadas con producto “Epoxy” de dos componentes, dejando la cabeza, la moharra y la corbata sin pegar, para su mejor pintado.
Dado que la bandera viene modelada con el cuerpo, la pintura se hace un poco dificultosa, pero con cuidado y un buen planeamiento en la secuencia de colores, se evitan la mayoría de las complicaciones.
El trabajo se inició dando una mano de blanco en spray, como imprimación, dejándola secar 48 horas, como mínimo.
Luego se pintó el azul oscuro de la chaqueta, con azul Prusia Nº· 38 de "Teniers", oscureciendo luego con negro para las sombras y aclarando con blanco Nº 10 de "Ad" para las luces, no muy contrastadas, para lograr mantener el tono oscuro de la chaqueta. Se continuó con la banda celeste que cruza el pecho, dando una base de azul celeste mezclando azul Nº· 166 de "Ad" y blanco a partes iguales, añadiendo azul para las sombras y blanco para las luces.
A continuación el cuello de la camisa se pintó en color canela XF-57 de "Tamiya", dando subidas de luz con este color más blanco hasta llegar al blanco puro, dando de esta forma profundidad al detalle.
¡Luego empezó un verdadero desafío! La bandera...
Siempre las grandes superficies tienden a ser poco atractivas si no se le hace una buena variación tonal.
Se comenzó dando una base de celeste bandera de "Humbrol" Nº 89, en esmalte. Después de 24 hs, para dejar secar convenientemente, se realizó el trabajo de luces y sombras, todo esto con los acrílicos antes mencionados.
Con la ayuda de una lámpara se ubicaron las luces y sombras en el paño de la bandera, primero en la cara posterior, luego en la anterior junto con las del uniforme ya pintado.
Por medio de fundidos húmedos se fueron acentuando las sombras, llegando al azul casi puro en los pliegues más marcados.
La banda blanca es más difícil de pintar: para mantener los tonos fríos se utilizó gris en vez de ocre para las sombras.
Luego, dejando el blanco base como luz máxima, fuimos descendiendo en tono hasta lograr un gris claro en las zonas más oscuras.
La parte anterior tiene el punto más oscuro, que es el pliegue entre la cabeza y la charretera derecha, llegando gradualmente al azul puro y al gris medio.
Se continuó con un cuidadoso perfilado de la abotonadura hasta el asta, pintada en colores tierra satinados.
Seguidamente se pasaron a trabajar los metales y ornamentos bordados; aquí se utilizaron los colores de "Citadel", dando una base de "tin bitz", levantando luego el tono con oro imperio Nº· 212 de "Ad", y una segunda y tercera subida con este color y agregando "mithril silver", aumentando la proporción de este último en la tercera pasada.

Para perfilar se utilizó la tinta "gryphone sepia", de "Citadel", material excelente para este cometido.
La moharra recibió una base de "boltgun metal", un pincel seco de "chainmail", un lavado de tinta "badab black", y un iluminado con "mithril silver!, todas de "Citadel", y en ese orden; la corbata fue pintada con la misma técnica y colores de la bandera, variando ligeramente el tono, para romper la monotonía.
Ambas partes fueron pegadas con cianoacrilato en gel al finalizar la pintura.
El pedestal fue pegado con Epoxy y pintado de negro, con los laureles en bronce, siguiendo el mismo método que los ornamentos del torso, sin la subida de plata.
Luego se lo pegó a una base biselada de fibrofácil con Epoxy y también se pintó de negro esta última.
Cuando el conjunto estuvo seco, se  le aplicó una mano de barniz brillante a todo el pedestal, en capa fina, quedando así satinado.
La cabeza del kit está muy bien modelada, no presentando zonas poco definidas o confusas; a la piel se le aplicó una mano base de "tallarn flesh" de "Citadel", ya que es más oscura que los colores piel más conocidos, y dada la naturaleza trigueña del prócer, nos pareció apropiada.
Las sombras se dieron con este color, oscurecido con cuero de "model master". También se utilizó este color puro, aunque muy translúcido, en las zonas más oscuras del rostro (bajo mentón, bajo naríz y entrecejo).
Las luces fueron hechas con base más manteca Nº 23 de "Ad", no muy contrastadas y así también se pintó la mano que sostiene la bandera.
El cabello fue pintado con una base de "chaos black" de "Citadel", iluminando con base más blanca muy sutil para que no quede con aspecto canoso, al igual que las cejas.
A los ojos se le aplicó una base manteca, con la pupila en negro y los reflejos en blanco.
Siempre conviene no pintar las pupilas al centro, así se previene que la figura nos quede "bizca" o sin expresión; buscamos que la expresión del General San Martín fuese de contemplación y orgullo, portando nuestra bandera apoyada sobre su corazón.
Queremos agradecer la colaboración de Viviana Davicino, bibliotecaria de la Escuela 534, de La Plata por facilitar el material gráfico de referencia, y a mi amigo Roberto Ávila por su asesoramiento.
Las fotos que ilustran este artículo son de Guillermo Centeno.
Dedico este artículo a mis padres, Rodolfo Luna y Susana Gonzalez, quienes me inculcaron el amor por este hobby, y la admiración y el respeto hacia los fundadores de esta nación.

Manuel Martín Luna González
La Plata , Bs. As. Argentina